TÍTULO: Cómo se forma una rumba
TÍTULO ORIGINAL: How to Create a Rumba
AÑO: 2002
DIRECTOR: Iván Acosta.
GÉNERO: Documental, musical
DURACIÓN: 74′
PAÍS: Estados Unidos
FORMATO ORIGINAL: Beta SP
TIPO: Color
IDIOMA ORIGINAL: Inglés / Castellano
PARTICIPANTES: Chico O’Farrill, José Fajardo, Juan Pablo Torres, Alfredo Valdés Jr., Horacio «El Negro»Hernández, Vicente Sánchez, Aguedo Valdés-Luna, David Oquendo y sus Raices Habaneras, Carlos y Marta, Ulises del Toro, Israel Kantor, Malena Burke, Mirta Gómez, Aryan Vázquez, Andy González, Paquito Hechavarría, Malena Burke, Armando López y una participación muy especial del legendario percusionista de jazz afro cubano, Cándido Camero.
GUION: Iván Acosta
EDICIÓN/MONTAJE: Hernán Menéndez
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Ricardo Razuri
SONIDO: Cutting Vision, Wild (Child), and Private Idaho
MÚSICA: Alberto Bengolea
Sinopsis
Un viaje musical desde lo sagrado hasta lo popular
Cómo se forma una rumba es mucho más que un simple documental. En realidad, es un recorrido íntimo y apasionante por los sonidos, los rostros y los ritmos que definen la música afrocubana. A través de entrevistas con músicos cubanos y actuaciones captadas en vivo, el espectador se sumerge en una experiencia sensorial única. Además, el filme muestra cómo esta música ha evolucionado sin perder su esencia. Por lo tanto, destaca la importancia de la tradición oral y la espiritualidad dentro del arte popular.
Del Abakuá a la Salsa
El documental comienza explorando los misterios del Abakuá, una sociedad secreta con raíces africanas que influye fuertemente en los ritmos tradicionales. Desde ese punto, se traza una línea musical que conecta con la rumba, el guaguancó, la timba y, finalmente, con la salsa. Aunque esta última está ampliamente comercializada, conserva la energía ritual y callejera de sus orígenes. Por lo tanto, la película evidencia cómo la tradición se adapta y se transforma sin dejar de ser auténtica. Además, demuestra que la cultura es dinámica y resistente, lo que refuerza su relevancia actual.
Tres escenarios, una misma raíz
Filmado en tres escenarios clave: Nueva York, Union City (Nueva Jersey) y Florida, el documental muestra cómo la música cubana florece lejos de su tierra natal. En cada ciudad, los músicos cuentan sus vivencias con honestidad y emoción. Por ejemplo, comparten recuerdos de la isla, experiencias del exilio y el compromiso con su cultura. Por otro lado, también reflexionan sobre cómo el contexto migrante influye en su forma de interpretar la música. Así, logran revelar una conexión emocional que va más allá del sonido, lo que fortalece su identidad cultural.
Espiritualidad como núcleo musical
En el corazón de esta música está la espiritualidad, que actúa como el núcleo que conecta a los músicos con su historia y sus raíces africanas. Rituales, cantos y percusiones cargados de significado sacro enriquecen no solo la música, sino también la vida comunitaria. En este sentido, el documental captura momentos únicos en los que el tambor se convierte en un vehículo de comunicación con lo divino y con los ancestros. Por lo tanto, esta espiritualidad da profundidad a los ritmos, reforzando su relevancia cultural.
Más que música: cultura, identidad y resistencia
La rumba no es solo ritmo ni espectáculo; es identidad, comunidad y una forma de resistencia. De hecho, incluso en la distancia, estos músicos mantienen vivas las raíces de su cultura. En cualquier parte del mundo, siguen haciendo sonar el tambor como forma de vida. Por eso, su música continúa siendo un puente entre generaciones y territorios.
Palmarés
2005
Festival de Cine Ritmo Latino del Centro de Lincoln, Nueva York.
- Premio Ritmo Latino.
El filme Como se forma una rumba participó en la edición 2004 del Festival de cine el ojO cojo en ese sentido nos sentimos honrados de haberla exhibido.
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