Solo niños es un retrato íntimo de la infancia en contextos vulnerables, contado desde la mirada y voz de los propios niños. Con ternura y honestidad, el corto da visibilidad a sus emociones, sueños y silencios. Dirigido por Alessandro Riconda.
Festival 2025
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Wacay, tierra de mujeres del tabaco es un documental que retrata la vida y lucha de las mujeres tabacaleras de Jujuy, Argentina. A través de una mirada íntima y respetuosa, muestra su resiliencia frente a la desigualdad y la violencia, y celebra la fuerza de la comunidad femenina. Dirigida por Belén Revollo.
Tierra de Kumeyaay retrata el profundo vínculo entre el pueblo Kumeyaay y su territorio ancestral. A través de sus voces, el corto denuncia amenazas actuales y celebra la resistencia cultural y ecológica. Dirigido por Dylan Verrechia.
Hijo explora la compleja relación entre un padre y su hijo, donde el silencio y la rutina reflejan tanto el amor como el resentimiento. Con una atmósfera visual y sonora íntima, el cortometraje invita a reflexionar sobre la fragilidad de los vínculos familiares. Dirigido por Saman Hosseinpuor.
Voyeur explora la obsesión de mirar en silencio y sin ser visto. A través de una estética contenida y un sonido inquietante, el cortometraje cuestiona los límites entre lo privado y lo público, dejando al espectador frente a su propia mirada. Dirigida por Maryam Hashempour.
Pégame es un drama mexicano que explora la violencia femenina en un entorno aislado y opresivo. Ana y Vladi, una joven pareja, enfrentan un embarazo no deseado que desata una dinámica de poder cada vez más tóxica. Con un enfoque provocador, invita a reflexionar sobre el abuso, el control y la naturaleza humana. Dirigida por Dylan Verrechia.
El olvido mata dos veces es un documental que rescata la memoria del genocidio haitiano de 1937, ocurrido en la frontera con República Dominicana. A través de una obra teatral creada por actores de ambos países, la película explora el dolor heredado, el racismo histórico y la posibilidad de reconciliación mediante el arte. Dirigida por Pierre Michel Michel Jean.
El baile de la alquimista es un retrato íntimo de la bailaora María Pagés y su proceso creativo, donde la danza se convierte en un acto de meditación y transformación. El documental revela no solo su arte, sino también su compromiso social y su visión del flamenco como lenguaje poético y político. Dirigido por Arantxa Vela Buendía.
Quién sino cuándo, como es un documental autobiográfico que entrelaza su historia familiar con la tragedia del conflicto entre Israel y Palestina. A través de la pérdida de memoria de su padre y los ecos de la guerra en Gaza, la película se convierte en una meditación íntima sobre identidad, justicia y humanidad. Dirigida por Yehuda Sharim.
El sastre de los presidentes narra la vida y legado de un modisto que vistió a varios mandatarios, mostrando cómo su arte influyó en la imagen política y cultural del país. Su historia es un testimonio de elegancia, poder y perseverancia. Dirigida por Rich Minnich.
¿Es preferible vivir feliz sin preguntas o buscar un propósito a pesar del sufrimiento? Sobre hipopótamos felices y pavos reales tristes propone un viaje provocador por los dilemas de la felicidad moderna. A través de metáforas animales, voces diversas y análisis científicos, este documental invita a reconsiderar nuestras prioridades y a observarnos en el espejo de un experimento social tan revelador como conmovedor. Dirigido por Johannes Förster y Elkin Calderón Guevara.
La vida al revés muestra cómo la pandemia transformó vidas y relaciones, destacando la resiliencia y los retos emocionales del confinamiento. Un testimonio de adaptación y esperanza. Dirigida por Barbara de Baare.
Percebes retrata con sensibilidad la vida cotidiana en un edificio cercano al mar. A través de animación y testimonios reales, revela las historias silenciosas de una comunidad marcada por la precariedad, la memoria y la resistencia. Dirigida por Alexandra Ramires y Laura Gonçalves.
Cuota es un cortometraje de animación que retrata una sociedad distópica donde la productividad lo rige todo. A través de una estética minimalista y una narrativa silenciosa, cuestiona la automatización, el control y la pérdida de humanidad. Dirigido por Job Roggeveen, Joris Oprins y Marieke Blaauw.
Que no llueva mañana es un cortometraje de animación que aborda el duelo con delicadeza, usando imágenes simbólicas y una estética artesanal para expresar la ausencia y la fragilidad de la memoria. A través de gestos cotidianos y un ritmo pausado, la obra invita a sentir el dolor silencioso y la esperanza contenida, dejando espacio para la interpretación y el silencio. Dirigido por María Trigo Teixeira.
Paloma Negra: La reina de las anfetaminas relata la insólita convivencia entre un cineasta y una narcotraficante buscada por la Interpol. A través de animación, archivo e intimidad, el documental explora la delgada línea entre la amistad y el engaño. Dirigida por Jesús Pamplona y Javier Muriel.
El Gato es un cortometraje íntimo que retrata el encuentro entre un hombre solitario y un gato callejero. A través de gestos simples y una atmósfera silenciosa, la historia se convierte en una reflexión sobre la soledad, la conexión y la posibilidad de redención. Dirigido por Peyam Shadniya.
Ghariba & Ajeeb narra el encuentro entre dos almas solitarias que, pese a sus diferencias, encuentran en la extrañeza un puente para conectar. A través de gestos mínimos y una atmósfera sutil, el corto explora la esperanza en la conexión humana. Dirigido por Boubaker Boukhari.
Ruby sufre un ataque de ansiedad y cae en su mente fragmentada. Allí enfrenta versiones de sí misma que amenazan con controlar su vida. Dirigida por Nida Chowdhry
Ayşe se hace pasar por su esposo y conduce su moto taxi, Rosinante, para sostener a su familia. Cuando Rosinante desaparece, comienzan una lucha inesperada por sobrevivir y reencontrarse.. Dirigido por Baran Gunduzalp
Una niña huérfana emprende un viaje mágico para salvar a su abuela enferma. Inspirada por un cuento, busca la Fruta Eterna como símbolo de esperanza y amor eterno. Dirigido por Zheng Yunchang
Sante, un valiente caballito de mar, lidera a un grupo de amigos marinos en emocionantes exploraciones submarinas en busca de secretos del océano. A través de desafíos y descubrimientos, aprenden que la verdadera aventura está en la amistad y el trabajo en equipo. Dirigido por Angelina Gilderman
República sigue a un grupo de jóvenes que enfrentan desafíos políticos y sociales mientras buscan su identidad. La película muestra cómo la solidaridad y la esperanza pueden transformar la adversidad en fuerza colectiva. Dirigido por Jiang Jin
Érase una vez en los Andes es un drama histórico ambientado en los últimos años de la Guerra del Pacífico. Una joven pastora quechuahablante encuentra a un soldado enemigo herido y decide cuidarlo, desafiando los prejuicios de su comunidad. Con sensibilidad y profundidad, narra un encuentro improbable que transforma vidas. Dirigida por Rómulo Sulca
Cuatro mujeres trans, trabajadoras sexuales han construido una familia elegida en medio de la exclusión y la violencia. Tras una muerte inesperada y una separación, dos de ellas deberán reinventar su vínculo con el mundo, acompañadas por una mujer que las ayuda a encontrar un nuevo camino. Una historia de resiliencia, amor y dignidad en los márgenes de la sociedad. Dirigido por Pablo Stigliani.
